アニメ業界に入るには：お金の流れの地図と、東宝に受かる人・受からない人

※この記事にはアフィリエイトリンクを含みます。

ランゲージ・ラボラトリーの小池です。

200円。

アニメの絵を描く仕事の中で、新人が最初に任される「動画」1枚の値段です。高くて230円、安いと180円（公正取引委員会の調査報告書、2025年12月）。そして、アニメを作る仕事に入った人のおよそ7割が、8年以内に業界を去ります（日本総研の試算、2024年）。

一方で、日本のアニメ産業は2024年に3兆8,407億円。過去最高です（日本動画協会）。お金は、ものすごく動いています。なのに、絵を描く人のところには届いていない。この記事は、そのお金がどこへ流れているかの話です。

プロ野球選手を思い浮かべてください。野球が好きなのは当たり前。毎日練習するのも当たり前。うまいのも当たり前。アイドルも同じです。憧れるのも、歌も踊りもうまいのも当たり前。

アニメ業界も、まったく同じです。アニメが好き。たくさん見ている。絵がうまい。全部、当たり前。 好きな人が集まる業界ほど、「好きなんだから、安くてもやるでしょう」という働かせ方が生まれます。やりがい搾取です。その中で、自分はどこに立つのか。本気で目指す人のために、会社の採用ページ、国の調査、業界団体の報告書から調べました（数字は2026年9月時点）。

この記事でわかること：

• アニメ業界の地図：お金を出す会社と作る会社、上流と下流
• いちばん下流で、何が起きているか
• 東宝や出版社には、どうやって入るのか。受かった人は何を話したか
• 大学はどこまで必要か。安房高校なら学年で何番が目安か
• 今の勉強が、アニメの仕事にどうつながるのか
• 入ったあとの仕事、ヒットを作る人、締め切りの話
• 中学生の今から鍛える「やり切る力」

そのアニメ、どの会社が作っている？

アニメには「お金を出して権利を持つ会社」と「お金をもらって作る会社」があり、儲かるのは前者です。

作品	作った会社（制作）	お金を出した・配給した会社（製作）
ONE PIECE	東映アニメーション	東映アニメーション ほか
鬼滅の刃	ufotable	アニプレックス、東宝
呪術廻戦／チェンソーマン	MAPPA
SPY×FAMILY	WIT STUDIO、CloverWorks	東宝 ほか
名探偵コナン（劇場版）	トムス・エンタテインメント	東宝が配給
薬屋のひとりごと	TOHO animation STUDIO、OLM	東宝 ほか
ハイキュー!!（劇場版）	Production I.G	東宝 ほか
僕のヒーローアカデミア	ボンズ	東宝 ほか
葬送のフリーレン	マッドハウス
【推しの子】	動画工房	KADOKAWA ほか

右の列に「東宝」が何度も出てきます。映画館の東宝です。読み方は同じ「せいさく」でも、絵を描いて映像を作るのが「制作」、お金を出して企画を立てるのが「製作」。好きな作品のエンドロールを最後まで見ると、2つの欄に別の会社の名前が並んでいます。

お金を出す会社と、作る会社

多くのアニメは「製作委員会」で作られます。映画会社・テレビ局・出版社・広告会社などの大企業がお金を出し合い、損をしたときのリスクを分け合う仕組みです。利益は、出したお金の割合で分けます。作品の権利（著作権）も、最終的には製作委員会が持つことが多い（公正取引委員会の調査報告書、2025年12月）。

つまり、作品が大ヒットして、グッズが売れ、海外で配信されても、儲けは権利を持つ側に入ります。作った制作会社がもらうのは、基本的に決まった制作費だけです。

数字で見ると、はっきりします。2024年のアニメ産業3兆8,407億円のうち、制作会社の売上は4,662億円（日本動画協会）。全体の1割強しかありません。 しかも、制作会社から仕事を受ける元請の会社の約6割が「制作費だけでは赤字」と答えています（公正取引委員会）。

アニメ産業の56.5%は海外です（2024年）。2023年に、海外が国内を追い抜きました。アニメは、日本が世界で売っている商品です。その売り方と権利を握っているのが、製作の会社です。

元請と、下請け

制作会社にも、上と下があります。帝国データバンクが調べた制作会社304社のうち、272社（約9割）が東京都。半分以上は従業員20人以下の小さな会社です（2026年8月）。

会社の立場	1社の平均売上	赤字の会社の割合
元請（作品全体を引き受ける）	27.95億円	28.1%
下請けの専門スタジオ（一部の作業を受ける）	4.99億円	41.3%

お金は、製作委員会 → 元請の制作会社 → 下請けのスタジオ → フリーランスのアニメーター、と流れていきます。下に行くほど、手元に残るお金は細くなります。

大手と、狙い目

小池は、仕事を「上流」と「下流」で見ています。何を作るかを決めるのが上流、決まったものを手足になって形にするのが下流。下流は代わりが多く、きつく、AIに置き換わるのも下流からです。そして、15歳で決めた道を40年続ける人は少ない。あとから別の会社や上流に動ける入口を選ぶことが大事です（小池の見立て）。

入口	会社の例	見方
お金と権利を持つ大手	東宝、KADOKAWA、アニプレックス（ソニーミュージック）、集英社・講談社・小学館	いちばんの上流。報酬も高い。倍率は最難関。応募は大学卒が条件の会社が多い
作る会社と権利の両方を持つ会社	東映アニメーション、バンダイナムコフィルムワークス、トムス・エンタテインメント	狙い目。入ってから、制作から企画・海外・グッズの部署へ移る道がある
元請の制作会社	MAPPA、ufotable、Production I.G、京都アニメーション	作品で勝負できる。ただし制作費だけでは赤字の会社も多く、上に上がるまで時間がかかる
下請けのスタジオ、フリーの動画	―	安易に勧めない。いちばん下流で、次の節の現実がある

狙い目は「お金と権利の側に関われて、あとから部署や会社を移れる入口」です。

アニメは「チーム」で作る

1本のアニメは何十人、劇場版なら何百人で作ります。そして上流の仕事ほど、絵を描く仕事ではなくなります。

仕事	何をするか
監督・演出	作品全体、または1話ごとに、何をどう見せるかを決める
原画	動きの要になる絵を描く
動画	原画と原画の間の絵を描き、動きをなめらかにする
背景・色・撮影・3DCG	背景を描く、色を塗る、絵を重ねて光や効果をつける、コンピューターで動かす
制作進行	スケジュールを管理し、絵や素材を集めて回す。絵は描かない
プロデューサー	お金と人を集め、作品をどう作ってどう売るかに責任を持つ
製作の会社の総合職	企画、宣伝、グッズ、海外への販売、配信の交渉

監督とプロデューサー、そして製作の会社の企画。ここが上流です。いちばん下流の端にあるのが「動画」です。

いちばん下流では、生活が成り立たない

アニメの専門学校を出て制作会社に入ると、多くの人が「動画」から始めます。1枚いくらの出来高払いです。

• 動画1枚の値段は、高くて230円、安いと180円（公正取引委員会、2025年）
• 動画の平均年収は227.5万円（日本アニメーター・演出協会、2026年）
• 20代の67%が月収20万円未満。時給にすると、東京都の最低賃金を下回る（日本アニメフィルム文化連盟、2024年）
• 業界に入って4年以内に約25%、8年以内に68%が辞める（日本総研の試算、2024年）

制作会社の約9割は東京にあります。月収20万円に届かないまま東京で一人暮らしをすれば、家賃を払ったあとにはほとんど残りません。新人の多くは、親からの仕送りで暮らすか、辞めるか、どちらかです。国連の人権の作業部会も2024年、日本のアニメ業界を、低い賃金、長い労働時間、不公正な下請け関係で「搾取されやすい環境」だと指摘しました。

公平のために書くと、ここ15年でよくなった点もあります。業界全体の平均年収は255万円（2009年）から444.6万円（2026年）に上がり、新人を月25万円の固定給で雇う会社も出てきました。それでも、いちばん下流の入口がいちばん苦しい構造は変わっていません。そして、決まった絵と絵の間を指示どおりに埋める「動画」は、AIがいちばん得意な種類の作業です。10年後、この入口が今の形で残っているか、小池は疑っています。

アニメ・漫画で、業界をのぞく

アニメ作りのチームが実際にどう動くかは、アニメ・漫画で見るのがいちばん早い。

SHIROBAKO（テレビアニメ、中学生から）は、アニメ制作会社で「制作進行」として働く新人が主人公です。絵を描く人ではなく、締め切りまでに何百人の仕事をつないで1本を仕上げる側の仕事が、毎話の山場になります。この記事の「チームで作る」がそのまま見られます。

映像研には手を出すな！（大童澄瞳、中学生以上）は、高校生3人が部活でアニメを作る漫画です。企画を立て、予算を取り、締め切りを守るプロデューサー役の生徒がいて、作る側と決める側の両方が見えます。

東宝には、どうやって入る？

お金と権利を持つ会社の新卒は、合わせても毎年200人ほど。倍率は100倍を超え、応募には大学卒が条件の会社がほとんどです。そして見られるのは、アニメの知識ではありません。

3.8兆円の産業で、200人

会社	新卒の採用人数
東宝	21人（2026年春に卒業する人の内定）
KADOKAWA	45人（2026年4月入社の予定）
集英社	22人（2026年の予定）
講談社	27人（2026年度入社の予定）
小学館	11〜15人（採用予定）
東映アニメーション 総合職	26人（2026年）
バンダイナムコフィルムワークス	30〜40人（2027年の予定、全職種）

どれも各社の公表です。3兆8,000億円の産業で、上流の会社の新卒は合わせて200人ほど。 東宝は、2027年春に卒業する大学生への人気ランキングで、マスコミの業種の1位です（マイナビ・日本経済新聞）。

倍率を公表している会社もあります。講談社の2025年度入社の選考です。

段階	人数
応募	3,592人
書類選考を通過	1,631人
筆記試験を通過	638人
1次面接を通過	209人
2次面接を通過	87人
3次面接を通過	31人
内々定	26人

約138倍です。

そもそも、大学を出ていないと受けられない

応募できる人の条件を、各社の募集要項で確かめました。

会社	総合職に応募できる人
東宝	大学・大学院を卒業する人だけ。専門学校卒は応募できないと明記
集英社・講談社・小学館	4年制大学を卒業する人
東映アニメーション 総合職	4年制大学・大学院を卒業する人
KADOKAWA	大学・大学院・高専・短大（専門学校の記載なし）
ソニーミュージックグループ（アニプレックスを含む）、バンダイナムコフィルムワークス	専門学校卒も応募できる

専門学校卒でも応募できる会社はあります。でも、上流の会社の多くは、スタートラインに立つ条件として大学卒を求めています。

「好き」も「うまい」も、当たり前

では、会社は何を見ているのか。各社の採用ページにある「求める人物像」です。

会社	求める人物像（公式）
東宝	プロ意識、幅広い知識と視野、企画して形にする力、自分を伸ばし続ける意欲
KADOKAWA	新しい価値を創り出せる、戦略的に考えられる、とことん好きなものがある、忍耐力
東映アニメーション 総合職	失敗を恐れず挑戦する、周りに働きかけて最後までやり抜く

「アニメが好きな人」とは、どこにも書かれていません。東宝が最初に挙げているのは「幅広い知識と視野」です。講談社の採用ページに載った内定者のエッセイでも、「オタク」であることを売りにせず、自分の言葉で本音を話したという話が目立ちます。

受かった人は、面接で何を話したか

受かった人が話したのは、アニメの話ではなく、部活や研究やアルバイトで「そこまでやるか」とやり込んだ話です。

会社の公式の座談会・エッセイと、就職情報サイトの体験記から並べます（体験記は本人の投稿です）。

会社	結果	話したこと
東宝	通過または内定	18年続けたバレエ
東宝	通過または内定	フィギュアスケートの大けがから、競技に復帰した
東宝	通過または内定	超高層ビルを地震から守る研究
東宝	通過または内定	保冷剤の研究で、企業の特許に貢献した
集英社	内定	ラクロス部。大学院で倫理学
講談社	内定	美大で金属を溶かして形を作る「鋳造」を専攻。4浪して入った
講談社	通過	カフェのアルバイトで、お客さん1人あたりの売上を上げた
KADOKAWA	通過	テニスサークルの副会長として、組織を運営した

表を見て、驚いた人も多いと思います。バレエ、ビルの地震対策、保冷剤、ラクロス、カフェ。アニメの話が、ほとんどありません。 会社が見ているのは、アニメの知識ではなく、その根っこにある人間力だからです。

差は、中身の濃さにあります。18年続ける。大けがから戻ってくる。研究を特許まで持っていく。4浪してでも入りたい学校に入る。どの話にも「そこまでやるか」という没頭と、自分で考えて動いた跡があります。

受かる人・受からない人

体験記と公式の人物像を重ねると、違いはこう整理できます（小池の見立て）。

	受かる人	受からない人
アニメ	好き。そのうえで「なぜ売れたか」を言葉にできる	「アニメが好きです」で話が終わる
部活・行事	自分から役割を取り、やり方を変えて結果を動かした	参加していた。言われたことはやった
趣味・研究	人が引くほど没頭し、形になるところまでやった	それなりに楽しんだ
知識	アニメの外に、歴史・科学・社会の引き出しがある	アニメのことしか知らない
困ったとき	自分で原因を考えて、動いた	誰かが決めるのを待った
勉強	当たり前に積み上げてきた	好きなことがあれば、勉強はそこそこでいいと思っていた

人間力とは何かは、別の記事で「答えのない問題を、楽しんで、自分の頭で、たくさん失敗する力」として書きました。上の表の「受かる人」は、それをそのまま行動にした人です。

なぜ、大学が必要になるのか

アニメ業界に行くなら、その前提として大学を目指してください。せめて最低でもMARCH（明治・青山学院・立教・中央・法政）以上。 安房高校なら、学年240人の中で上位30人くらいに入り続けることが目安です（小池の見立て）。絵を描く仕事を目指す人も同じです。絵で行くなら、美大・芸大も大学です。

「アニメを作るのに、なんで大学？」と思うかもしれません。理由は3つあります。

• お金と権利を持つ会社は、大学卒が応募の条件：上で見たとおり、東宝も出版社も、専門学校卒では受けられません。人気企業ほど、面接の前に大学名で絞る「学歴フィルター」があることは、別の記事で証拠と一緒に書きました
• 売る相手は、世界：アニメ産業の56.5%は海外です。海外の配信会社と英語で交渉し、契約を読み、数字で説明する。上流の仕事は、ほとんどが言葉と数字の仕事です
• 作る側でも、上に上がるには教養が要る：監督は、絵がいちばんうまい人ではなく、何を語るかの材料をいちばん持っている人がなります（次の節）

どんな大学から入っているか

会社	多く入っている大学（かっこ内は河合塾の偏差値、2027年度入試の予想）
東宝	早稲田大学（65.0）7人、慶應義塾大学（65.0）6人、上智・中央・明治・青山学院 各2人（就職四季報の採用実績）
集英社	18人中、早稲田大学9人、東京大学（67.5）2人（2025年春）
講談社	23人中、慶應義塾大学4人、筑波大学3人、京都大学（65.0）3人（2025年春）
小学館	14人中、慶應義塾大学3人、早稲田大学3人（2025年春）
KADOKAWA	19人中、慶應義塾大学3人、大阪大学（60.0）2人、上智大学（57.5）2人、早稲田大学2人（2025年春）
東映アニメーション 総合職	東大・京大・大阪大・慶應・上智・明治など

2025年春の数字は大学通信「企業別大学別就職者数」（大学が答えた人数の集計）です。名だたる会社に入っているのは、ほとんどが早慶・旧帝大・上智・MARCHです。 法政・東洋・美大から入った人もいますが、1人ずつです。東宝は「学歴フィルターはしていない」と書いています。それでも、並ぶのはこの顔ぶれです。大学名は入口の目安で、決め手は人物。ただ、その人物を見てもらえる場所に立つまでに、勉強の積み上げが要ります。

監督になった人も、大学で教養を積んでいる

作る側の頂点、監督やプロデューサーはどうか。

人物	出た学校	代表作・その後
高畑勲	東京大学 文学部（フランス文学）	火垂るの墓、かぐや姫の物語
宮崎駿	学習院大学 政治経済学部	千と千尋の神隠し
新海誠	中央大学 文学部（国文学）	君の名は。、すずめの戸締まり
鈴木敏夫	慶應義塾大学 文学部	スタジオジブリのプロデューサー
川村元気	上智大学 文学部	東宝に入社。君の名は。のプロデューサー
細田守	金沢美術工芸大学	時をかける少女、サマーウォーズ
今敏	武蔵野美術大学	パプリカ

絵で入った人は美大から、物語で勝負する人は文学部から。どちらも大学です。専門学校から監督になった人もいます。『鬼滅の刃』の外崎春雄監督は、代々木アニメーション学院の出身です。ただ、アニメーターになってからテレビの監督になるまで、約20年かかっています。その間に、同じ入口から入った人の7割が去っていく道です。宝くじを買う話と、目指す話は分けて考えてください。

安房高校なら、学年で何番か

安房高校の大学合格の実績（公式の進路資料、浪人を含む延べの数）と重ねます。

大学のレベル	安房高校からの合格（延べ・2020〜2026年）	学年240人の中の位置（小池の見立て）
東大・京大	2026年に東大1人・京大1人	トップ1〜2人
早稲田・慶應（65.0）	毎年3〜11人	上位10人以内
MARCH（57.5〜60.0）	毎年24〜70人	上位30人くらい

延べの数なので、実際の人数はもっと少なくなります。早慶なら学年で1桁の順位、MARCHでも上位1割ちょっと。安房高校に入って、そこでさらに上位に入り続ける。 これが、アニメ業界を目指すときの「勉強ができる」の基準です。

専門学校の「就職率」の読み方

専門学校のパンフレットには「就職率90%以上」のような数字が並びます。中身を公開している学校の例です。日本工学院（蒲田）のマンガ・アニメーション科、2年制の2021年度卒業生は、卒業139人のうち就職55人。これで「就職率51.4%」です。分母は卒業した人ではなく、就職を希望した人だからです。卒業した人に占める就職した人は39.6%。しかも、そのうち何人がアニメ業界に入ったかは書かれていません。パンフレットの数字を見たら、「分母は何か」「何年後も続けている人は何割か」を聞いてください。

今の勉強と、アニメの仕事はつながっている

勉強は、アニメを作る道具になり、アイデアの引き出しになり、頑張る力を鍛える場所になります。

教科	アニメの仕事で、こう使う
国語	脚本、絵コンテ、スタッフに伝える言葉、企画書
社会	時代設定と世界観。歴史と地理は、そのまま作品の舞台になる
理科	水・煙・光・炎の動き。ものの落ち方や跳ね方
数学	予算とスケジュールの逆算。3DCGの動きは座標と関数
英語	売上の半分以上は海外。海外の会社との交渉と契約
美術・音楽	構図、色、画面の雰囲気、曲と音の合わせ方

教養が、アイデアの引き出しになる

大ヒットした作品のタネは、アニメの外にありました。作った本人の話、公式の資料、原作のクレジットで確かめられるものを、教科ごとに並べます（「と言われる」と書いた行は、本人の言葉が見つからなかったものです）。

教科	作品	タネになった知識
国語（古典）	風の谷のナウシカ	ギリシャの古い物語『オデュッセイア』の王女ナウシカと、平安時代の『堤中納言物語』の「虫愛づる姫君」を合わせて主人公を作った（宮崎駿さんのあとがき）
国語（古典）	君の名は。	企画書の最初の題は『夢と知りせば（仮）－男女とりかえばや物語』。古今和歌集の小野小町の歌と、男女が入れ替わる平安時代の物語がもと
国語（古典）	すずめの戸締まり	主人公の名字「岩戸」は、神話の天岩戸から
国語（古典）	かぐや姫の物語	日本最古の物語『竹取物語』の筋をそのまま使い、かぐや姫の心を描き直した
国語（古典）	平家物語（アニメ）	鎌倉時代の軍記物語『平家物語』の現代語訳が原作
国語（古典）	ちはやふる	百人一首の競技かるた。題名も在原業平の歌の「ちはやふる」から
国語（漢文）	ドラゴンボール	中国の古典『西遊記』の孫悟空・如意棒・筋斗雲が、そのまま出てくる
国語（近代文学）	文豪ストレイドッグス	太宰治・芥川龍之介・中島敦など、実在の文豪を「もし出てきたら、どんな性格か」と考えてキャラクターにした
国語（近代文学）	風立ちぬ	零戦を設計した堀越二郎と、小説『風立ちぬ』の作家・堀辰雄の2人を合わせて主人公にした
社会（歴史）	薬屋のひとりごと	原作者が学生時代にはまった唐の女帝・武則天を調べ続けたことが、後宮と薬の知識のもとになった
社会（歴史）	キングダム	司馬遷の『史記』は事実だけを短く書いている。そのすき間を想像でふくらませれば勝負できると考えた
社会（歴史）	テルマエ・ロマエ	イタリアで古代ローマに親しみ、ポルトガルで銭湯を恋しく思ったとき「湯舟から古代ローマ人が出てくる」絵が浮かんだ
社会（歴史）	ヴィンランド・サガ	「暴力とどう向き合うか」を描くために、舞台にヴァイキングの時代を選んだ
社会（歴史）	火垂るの墓	神戸の空襲を体験した野坂昭如さんの、直木賞を受けた小説が原作
社会（歴史）	もののけ姫	照葉樹林の文化の研究と、歴史学者・網野善彦さんの中世の研究がもとと言われる
社会（歴史）	紅の豚	宮崎駿さんが模型雑誌に連載した、飛行艇の歴史の話がもとと言われる
社会（歴史）	呪術廻戦	「両面宿儺」は『日本書紀』に出てくる、顔が2つ・腕が4本の人物の名前と言われる
社会（地理）	ゴールデンカムイ	連載の前に作者と編集者がアイヌ語の研究者を訪ね、アイヌ語とアイヌ文化の監修を頼んだ
社会（地理）	平成狸合戦ぽんぽこ	東京・多摩丘陵のニュータウン開発で、すみかの山を失うタヌキたちの話
社会（公民）	聲の形	母が手話通訳者で、いつか作品に使おうと思っていた手話と、耳の聞こえない人の世界を題材にした
理科（地学）	天気の子	気象庁気象研究所の雲の研究者が監修し、雲の形や上空の寒さまで実際の大気の仕組みにそろえた
理科（地学）	チ。―地球の運動について―	哲学の言葉「コペルニクス的転回」から、地動説を命がけで研究する人たちの物語を思いついた
理科（地学）	宇宙兄弟	JAXAやNASAの訓練施設を取材し、宇宙飛行士本人から話を聞いて描いている
理科（化学）	Dr.STONE	作中の発明が本当に作れるか、科学の監修者が専門家の助言も受けて確かめている
理科（化学）	鋼の錬金術師	中世ヨーロッパの錬金術と「賢者の石」を、誰も描いていない題材として選んだ。錬金術は化学のご先祖
理科（生物）	はたらく細胞	高校生の妹が生物の授業で習った免疫の細胞を「擬人化して覚えたい」と言ったことから生まれた
理科（生物）	銀の匙 Silver Spoon	作者自身が通った農業高校と寮の生活がもと。馬や豚の飼い方は牧場に取材して描いた
理科（生物）	ポケットモンスター	作った田尻智さんが少年時代に夢中になった昆虫採集と、友だちとの虫の見せ合い・交換が原点と言われる
英語（イギリスの文学）	名探偵コナン	作者はシャーロック・ホームズが好きで描き始めた。主人公の名前は江戸川乱歩とコナン・ドイルから
英語（イギリスの文学）	借りぐらしのアリエッティ	イギリスの作家メアリー・ノートンの児童文学『床下の小人たち』が原作
美術	ゲゲゲの鬼太郎	江戸時代の鳥山石燕の妖怪の画集と、民俗学者・柳田國男の本を古本屋で見つけ、妖怪を描く土台にした
美術	ブルーピリオド	東京藝大の油画科を出た作者が、絵の技法や考え方を「感覚ではなく理屈で」描いている
音楽	四月は君の嘘	ヴァイオリニストを描きたくてクラシック音楽を題材にした。作者はもともとクラシックをほとんど聴いていなかった
音楽	BLUE GIANT	「ジャズは難しいもの」という見方をやめて、ジャズをみんなのものにしたいと描いた

34作品。国語、社会、理科、英語、美術、音楽。タネにならない教科は、1つもありません。 『四月は君の嘘』の作者は、クラシックをほとんど聴いていなかったのに、描くために調べてクラシックの物語を作りました。知識は、あとから調べて材料にできます。ただし、調べる力と、調べたことを物語に組み立てる力は、今の勉強で鍛えるものです。

教科書の知識は、誰も見たことのない物語を作る材料になります。 何もないところから、新しいものは作れません。なかったものを作るには、あったものを知っていないといけない。ナウシカは3,000年近く前の物語と1,000年前の物語から生まれました。

勉強の向き合い方は、そのまま仕事の向き合い方になる

小池は塾で毎日、中学生の勉強を見ています。はっきり2種類に分かれます。目の前のやらなければいけないことを、楽しんで、自分からやれる子。そして、やらされ感でいっぱいの子。後者は、誰かに無理やりやらされていると思い込んでいます。本当は、自分の将来のための勉強なのに。

	主体的に楽しんでやれる人	やらされ感でやる人
勉強	目の前の課題を、自分のこととして前向きにやる	言われた分だけ、しかたなくやる
仕事	地味な仕事も、工夫して面白くする	指示されたことだけを、最低限こなす

好きで入ったアニメの会社でも、最初の仕事は地味です。大手企業では、前者が当たり前。後者は、そもそも人気企業の選考を通りません（小池の見立て）。勉強への向き合い方は、10年後の仕事への向き合い方そのものです。

入ったあとも、没頭する人が任される

上流の会社に入っても、最初の仕事は地味です。そこでやり切った人が、大きな作品を任されています。入ったあとも勉強し続けるのは当たり前です。

人物	最初の仕事	その後
川村元気さん（東宝）	上智大学を出て東宝に入社。最初は映画館でチケットをもぎる仕事	劇場で働きながら社内の企画募集に応募し、26歳で映画『電車男』（興行収入37億円）を作る
大田圭二さん（東宝）	1989年に入社。最初は財務部	1999年に社内でアニメ事業を立ち上げ、2013年に「TOHO animation」を作る
高橋祐馬さん（アニプレックス）	2004年にソニーミュージックに入社。宣伝の仕事を11年	2017年から作品づくりへ。『鬼滅の刃』のプロデューサー

作る側も同じです。宮崎駿さんは1963年に「動画」で入社し、テレビの演出を任されるまで約15年。京都アニメーションの山田尚子さんは、入社から約5年で『けいおん!』の監督になりました。

段階	役割
担当	自分の受け持ち（1枚の絵、1つの宣伝、1つの契約）をやり切る
まとめ役	分野をまとめる（作画監督、制作デスク、宣伝の責任者）
監督・プロデューサー	作品全体の中身、お金、人、期限に責任を持つ

新しい配信の仕組み、新しい国、新しい作り方。アニメの売り方は、数年ごとに変わります。人間力の記事で書いたとおり、技術は競技のスキル、人間力は運動神経。競技が変わっても新しい技術をすぐ覚えられるのは、運動神経のほうです。入社はゴールではなく、勉強の続きのスタートです。

給料と働き方

会社・仕事	平均年収
東宝（社員全体）	952万円
KADOKAWA（社員全体）	871万円
東映アニメーション（社員全体）	827万円
監督	733.8万円
プロデューサー	627.9万円
業界全体（アニメを作る人864人の調査）	444.6万円
制作進行	344.9万円
動画	227.5万円

会社の数字は有価証券報告書、仕事ごとの数字は日本アニメーター・演出協会「アニメーション制作者実態調査2026」です。

初任給は、東宝の総合職が27万円、東映アニメーションの総合職が27万2,300円。入口の月給は、制作会社と大きくは変わりません。差がつくのは、そのあとです。お金と権利の側にいるか、上に上がれるか。 報酬は、この2つで決まります。

働く場所は、制作会社の約9割が東京です。館山から通える会社は、ほぼありません。アニメの仕事をするなら、一度は都会に出る。そのつもりで考えてください。

売れるアニメを作れる人、作れない人

売れる作品を作れるのは、見る人の側に立って、誰でも知っている気持ちに新しい見せ方を足せる人です。根っこは、受かる人の力と同じです。

普遍が半分、新しさが半分

『君の名は。』は、入れ替わりという1,000年前からある型に、彗星と時間のずれを足しました。『鬼滅の刃』は、家族を失った少年という最も古い型に、呼吸と刀の様式を足しました。誰でも知っている気持ちに、誰も見たことのない見せ方を足す。古い型を知らなければ、新しさも足せません（小池の見立て）。

その年の空気を、先に形にする

新海誠さんは『すずめの戸締まり』で東日本大震災を扱うにあたり、多くの人に届けるためにエンターテインメントにする必要があったと話しています。当たる作品は、みんながまだ言葉にできていない気分を、先に形にしています。世の中への興味がない人には、その気分は見えません。

何年かかっても、形にする

映画『THE FIRST SLAM DUNK』は、2003年に映画化を持ちかけてから、原作者の井上雄彦さんが引き受けるまで11年かかりました。その間に、試しの映像を4本作っています。断られても、形を変えて出し直す。企画する人の仕事は、思いつくことより、あきらめずに通すことです。

	作れる人	作れない人（小池の見立て）
アイデア	古い型を知っていて、新しい見せ方を足す	自分の好きな作品の延長だけ
見る人	見る人の気分を先につかむ	自分が面白ければいいと思う
通す力	断られても、何年でも出し直す	1回断られたらあきらめる

作れる人は、受かる人の表とそっくりです。没頭して、人を見て、自分から直す。売れる作品を作る力も、人間力と教養の上に乗っています。

アニメ作りは、締め切りの連続

アニメの仕事は、放送日と公開日という動かせない締め切りに向かって、最後まで質を上げ続ける仕事です。

テレビアニメも劇場版も、作り始めてから完成まで2〜3年かかるのが普通です（公正取引委員会）。その間に、絵コンテの締め切り、原画の締め切り、色を塗る締め切り、音を入れる締め切りが次々に来ます。そして最後に、放送日と公開日。テレビ局の枠も映画館のスクリーンも、何か月も前から決まっています。

間に合わないこともあります。2025年の秋には、6本のテレビアニメが放送を延期しました。「品質を上げるため」と理由を書いた作品もあります。制作現場を描いたアニメ『SHIROBAKO』で制作進行が言う「万策尽きた」というセリフは、業界の外にまで広まりました。

それでも、ふだんは決まった日に間に合わせる。そのうえで、最後の1日まで質を上げる。

結局、問われるのは、その締め切りに向かってやり切るかどうかです。「これぐらいでいいや」と途中で手を抜き、全力で燃え尽きない人に、いい作品は作れません。いい作品を生むのは、本人の尋常ではない集中力と、やり切る力です。

アニメを作る仕事は楽しそうに見えます。でも、中身は地味な作業の連続です。『この世界の片隅に』の片渕須直監督は、戦時中の広島県呉市を描くために、その月ごとの食べ物の配給の記録、建物を壊していった順番、当時の新聞まで調べました。見る人のほとんどは気づかない細かさです。普通の人なら「まあ、いいでしょ」で止めるところを、尋常ではないレベルで追い込む。その積み重ねがあるから、見た人が「なんかすごい」と感じます。

中学生の今から：やり切る力を鍛える

中学生の今からやることは、会社の名前を覚えることではありません。目の前の勉強に没頭して、燃え尽きるまでやり切ること。 しかも、やらされてではなく、自分から楽しんで。勉強も、部活も、行事も、趣味も、全部この1つの力の練習です。

ここまでの話を思い出してください。受かった人は、バレエや研究で「そこまでやるか」とやり込んだ人でした。上流の仕事は、言葉と数字と教養の仕事でした。売れる作品を作る人は、古い型を知っていて、何年でも出し直す人でした。締め切りに向かって、誰も気づかない細かさまで追い込む人でした。場面は違っても、中身は同じ力です。大学3年の就職活動で、急にこの力は作れません。エントリーシートに書くのは、それまでの何年かの積み重ねです。

定期テスト

• やり切るとは：範囲と日にちが決まった締め切りに向けて、「これぐらいでいいや」で止めずに仕上げる。終わったら「なぜその点だったか」を1行で書き、次を変える
• 将来につながる：放送日という締め切り。学年の上位に入り続けることが、MARCH以上への道

5教科の勉強

• やり切るとは：国語の古典も、社会の歴史も、理科の天体も、テストのためだけでなく「これは何の材料になるか」と思いながら覚える
• 将来につながる：ナウシカも君の名は。も、教科書の中身から生まれた

部活

• やり切るとは：部長になって、全体をまとめる。少子化で、手を挙げれば誰でも部長になれる時代。練習メニュー、目標、やる気の出ない部員への声かけまで、自分で考えて動く
• 将来につながる：受かった人の「18年のバレエ」「大けがからの復帰」。東映アニメーションの「周りに働きかけて最後までやり抜く」

行事

• やり切るとは：文化祭や体育祭を、楽しむ側から企画する側へ。やる気のない人をどう巻き込むかまで考える
• 将来につながる：人を楽しませる仕事そのもの。何十人、何百人のチームを動かす監督・プロデューサー

趣味

• やり切るとは：見たアニメは「なぜ売れたか」を3つ書く。絵を描くなら毎日描く。1つ、人が引くほどやり込む
• 将来につながる：東宝の「企画して形にする力」。KADOKAWAの「とことん好きなものがある」

一番大事なのは、どれも「自分から楽しんでやる」ことです。同じ定期テストの勉強でも、やらされ感でこなした100時間と、自分で決めて燃え尽きた100時間は、中身がまったく違います。

没頭する力は、才能ではなく習慣です。 今日の宿題で、今日の部活で、あと一歩深く入る。その積み重ねが、10年後のエントリーシートの中身になります。

ゲーム業界の記事も読んだ人は、この章を見て「一緒じゃん」と思ったはずです。その通りです。業界が違っても、会社が見ている力は同じです。その力の正体を、「人間力とは何か」の記事で6つに分けて書きました。ここから先は、そちらを読んでください。

まとめ

• アニメ産業は3.8兆円。でも作る会社に入るのは1割強で、お金と権利は製作委員会の会社が持つ
• いちばん下流の「動画」は1枚200円前後。20代の67%が月収20万円未満で、8年で約7割が業界を去る
• 狙い目は、お金と権利の側に関われて、あとから部署や会社を移れる入口。下請けやフリーの動画から入る道は安易に選ばない
• 東宝・出版社など上流の会社の新卒は合わせて200人ほど。講談社の倍率は約138倍。多くは大学卒が応募の条件
• 受かった人が話したのは、アニメではなく、バレエ・研究・部活の「そこまでやるか」
• 大学は、せめて最低でもMARCH以上。安房高校なら学年の上位30人くらい（小池の見立て）。絵で行く人も美大・芸大へ
• 勉強は道具になり、ヒット作のタネになり、頑張る力を鍛える。向き合い方は仕事でも同じ
• 入社後の最初の仕事は地味。やり切った人が大きな作品を任される。入ったあとも勉強し続ける
• 売れる作品を作れるのは、古い型を知っていて、見る人の気分をつかみ、何年でも出し直せる人
• アニメ作りは締め切りの連続。中学生の今から鍛えるのは、目の前の勉強を燃え尽きるまでやり切る力

アニメが好き。それは、皆さんのスタート地点です。好きなことに、誰よりも深く入る。 そして勉強を、当たり前に積み上げる。その両方をそろえた人が、使われる側ではなく、作品を動かす側に立てます。

アニメの仕事に興味がある人は、一度話しに来てください。どの高校・大学を目指すか、一緒に逆算します。

ランゲージ・ラボラトリー　小池